上週末參加了畫廊界的年度盛事, Armory Show. 規劃一年比一年完善，人氣也年年高升，但，逛了一天下來感覺普普通通，只有五件左右的作品讓我眼睛一亮、驚嘆：“想不到這素材/概念可以被發揮到這種地步！“。
脫離藝術界久了，不再修繪畫、雕塑的課，也不再讀美術評論、文化理論後，那種曾經是藝文圈insider的感覺已經消失，我其實很不好意思承認這個展覽讓我覺得很平淡。我要是得從別的城市、別的國度花很多錢來紐約來看這個展的話，或許感受會更正面一點吧。人性本賤，當你必須花很多代價去得到什麼的時候，再怎麼索然無味，你還是會硬找出一些好處；我有免費入場卷（相信很多人都有管道），進Armory show不必花$30，就更覺得普通了。
這是Tom Otterness (b. 1952)的作品。好可愛、好有個人化的想像力，是很有親和力的藝術作品。
下面這個書雕系列很特別，我雖然也有過這個想法，但是沒有技術把作品推進到這種極致。真是令人驚訝的作品。
這其實是翻拍別人的攝影作品。鋪滿燈泡的地板，像讓人不忍踩在其上走過的錦緞，傳達出好奇特、好細緻的空間感。
這是二樓的裝置（藝術？），以線條為主題的作品，合併一起呈現時，讓人感覺到“線“這個概念到底可以玩到什麼地步。
我也喜歡這種作品。
其實還有很多不好拍的作品只能在現場看。
雖說看Armory秀時自己感覺好像失去對藝術的感受性，但週一上tango課時又有不同看法。
上tango課需要跟很多人有不同的互動，包括不同派別的老師。這次老師示範兩種不同的走路方式，一種是照節奏走，一種是不顧舞伴的反應走得飛快的舞步，然後回頭問大家喜歡哪一種。前三個都說喜歡照節奏的，我說喜歡飛步走，老師高興得跟我擊掌，但是告訴大家不必因為他的喜好改變答案。結果除了我以外，所有學員都喜歡第一種規矩的走法。
其實就我所知，藝術家的眼睛大部分是第二種，會欣賞脫序的驚喜，好玩的東西。如果說真的對Armory秀那麼沒感覺，可能是因為現在太多藝術家不注重直觀的好玩、有趣，大家都想從中找出什麼哲學、理論，反而讓直接的美感經驗越來越難在藝術展找到市場了吧。
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