圖說：我從建築師Peter Zumthor的報導中，注意到攝影師Hélène Binet。她一貫的主題是探索光影，材料，與時間所呈現的氛圍。影像細膩，主題準確的程度，甚至捕捉到我在建築現場都沒有觀察到的紋理。同一扇窗，同樣的水泥牆，在不同的光線下有了不同的粗細與對比，強光下非黑即白，牆面如此細緻; 當漫射光灑入室內，牆面與水泥框的粗糙表面展現出材料的風霜感與勁道。陰影層次越多，眼睛能觀察到的質感也越多，這張照片就是很好的說明。
大一下學期建築設計課的第三個題目是「建築中的光影」。周一發題時，為了讓組上同學知道老師的期待，我列出Hélène Binet網站中的這些建築師名字，要求學生以這個網站，這些大師的名字，作為隔週案例分析的材料，而且每個案子都要找出照片的那張剖面圖：「請學著用建築攝影師的角度看建築，用建築師的角度看攝影」。加上我另選的三位重要建築師，名單如下：Alvar Aalto •Steven Holl •David Chipperfield •Peter Eisenman •Sverre Fehn •Zaha Hadid •Louis Kahn •John Hejduk •Le Corbusier •Sigurd Lewerentz •Daniel Libeskind •Tadao Ando •Studio Mumbai •Peter Zumthor
圖說：Peter Zumthor的Thermal Baths Vals 溫泉旅館. 我要組上同學練習讀剖面圖，指出照片一角在平面圖中的位置，以及剖面中的什麼設計造成哪一種光影效果。多參考名建築師的圖學，對學生也很有幫助，不然一般人很難理解哪些線要重，哪些要輕，圖面要怎麼做出層次感。
三天後我到大東圖書館找設計案要用的資料，入迷的把Peter Zumthor的演講集Atmosphere一口氣讀完。剛好他在這本書裡舉的例子，就是用攝影中的氛圍進入「空間」，捕捉設計的特質。我心裡不禁竊喜，之前誤打誤撞的用上了Zumthor的方法派作業給學生。
接下來我上網查了他獲得2013 RIBA建築金質獎章的演講，不斷強調 "architecture is not about form"(建築無關形式)，"it's about emotional space （建築是情感空間）... it's about materials, it's about light and shadow"（建築是關於材料，光與影）。 演講中提到，1999年他在哈佛GSD的設計題目就叫做 "the house without form"，由基地的情感，醖釀出空間的特性。
左圖：Peter Zumthor在RIBA演講中使用的最後一張照片。多虧了數位錄影與網路傳播，現在坐在家裡就可以透過網路聆聽大師的演講。
值得注意的是，在西歐地區用負片洗過黑白底片的人會發現，他們沖洗出來的色調要比台灣暗沈很多，而且一律是霧面的。如果台灣的曝光是＋２，西歐人的曝光值幾乎是－３，就像左邊這張照片這麼暗，呈現古崎潤一郎「陰翳禮讚」那樣的光影特質。2000年數位相機普及前，我在巴黎當交換學生; 第一次拿到沖洗的黑白照時驚訝地發現，在這麼暗的色調中，反而呈現出更多的細節。洗相片的明暗差異也反映在燈光設計上，台灣（或許華人文化圈都是）喜歡越亮越好，以至於空間中陰影的層次都沒有了。其實不要那麼亮，讓陰影，質感自己去說話，讓光線出沒在房間各種不同高度與角落，是促進空間美感最棒的方式。
忙碌的五月份因為拜讀Peter Zumthor演講稿而到心靈的寧靜。有時不確定自己教學的方向，就會想想他樸實的建築理念。儘管學生交作業最愛的是Zaha Hadid, Daniel Libeskind, 充滿銳角，折線，傾斜牆壁的戲劇性空間，石破天驚的造型，最容易吸引大家注意力。但多年之後，我希望他們能欣賞更本質性的空間，更謙虛地聆聽材料所傳達的訊息。像 Arvo Pärt的音樂，比方說Te Deum，那麼深沈，和 Zumthor的作品一樣，帶給人本質上的寧靜。（附帶一提的是，「修女與戰士」的電影預告就是用Te Deum. 不過這題材相當的石破天驚．．．）
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