元氣鬱金香

上海戲劇學院的小河老師，綽號「蕭奶奶」，是我研究所認識的好朋友。她執教十年，從業超過十五年，在上海已是出名的舞台燈光設計師；每次小河回紐約渡假，都會列出一些必看的觀摩好戲。

這個週末跟她一起看BAM.org推出的莫扎特歌劇【魔笛】，由William Kentridge擔任製作，小河的老師Jennifer Tipton 主持燈光設計，票房好到早已售罄！我在最後一天演出前，提早去碰運氣買票，還很幸運的買到了。

大概小河老師是戲劇方面的福星，去年我跟她去排Richard Foreman的戲（也是最後一天演出），也在千鈞一髮之際排到最後的那五張票，所以春日的週末，兩人一起開開心心的、看完了這場視覺概念上很突破的【魔笛】。

我其實只想記兩件膚淺的事：

(1) 我對歌劇沒研究，平常只是西哩呼嚕的聽聽而已。這次看演出，配上舞台上方的字幕，我才發現魔笛第二幕那個最著名、最絢麗的夜之后《復仇的火焰》花腔詠嘆調，翻譯起來居然是連篇的「殺了他！我一定要你殺了他！！！」 =__="" 嘖，我還是聽不懂比較好...。

※《復仇的火焰》由男童演唱的版本www.youtube.com/watch?v=urgANx5WV8E


(2) 這次的【魔笛】採用大量的動畫投影技術（這些國際動畫影展水準的作品，都是Kentridge自己畫、自己設計的喔！），跟去年BAM的莎士比亞The Tempest【暴風雨】剛好成了對照組。

兩齣戲都很魔幻，但是【暴風雨】的3D投影特效，純粹用來加強那股超自然力量的效果，對於劇情表現、詮釋一點幫助也沒有 。（而且因為演出團隊是法國人，還被聽到法語觀眾竊竊私語“總覺得用法文演莎士比亞...就是覺得哪裡怪怪的。“）

【魔笛】同樣使用新的舞台技術，但是影像用來襯托、詮釋劇情，就不會有技術是技術、戲劇是戲劇的不搭感。


演出後，我和小河老師邊喝酒邊開檢討會，談舞美呈現（舞台美術），談燈光的挑戰，以及硬體的搭配語設計。那種自在的感覺，像是又回到懷念的研究生時代。

以前在學校，小河就會半推銷半強迫的要我們都去看她的production，然後要個別的朋友們發表心得、參與評論。現在回想起來，沒有小河push我參與討論, 我看戲的眼睛不會這麼利；沒有小河的影響，我也不會有動力一整個學期旁聽李明覺的舞台設計課。

跟不同領域的朋友辯論，刺激思考，一直是我覺得念研究所最直回票價的一部份。